Utilitaria. Diseño cotidiano contemporáneo - Muestra colectiva, Espacio MAD, Los Galpones, Caracas, desde el 8 de diciembre de 2011

Utilitaria. Diseño cotidiano contemporáneo Muestra colectiva, Espacio MAD, Los Galpones, Caracas Inauguración jueves 8 de diciembre de 2011 a las 8 PM Conscientes de que todo está mediatizado por el diseño, un grupo de creativos, entre los que se cuentan artistas visuales, diseñadores, arquitectos y gente interesada en desarrollar conceptos y discursos llevaderos a objetos concretos, nos reunimos para elaborar un proyecto de exposición centrado en la idea de desacralizar el espacio de la galería de arte mediante su conversión en una “casa” con su correspondiente ambiente hogareño. Esta propuesta responde a una convicción que reconoce que el mundo del arte local se ha alejado de los objetos mundanos y cotidianos y, sobre todo, de los valores estéticos que a diario encontramos en sitios tan diversos como los puestos de comercio informal instalados en las calles hasta las tiendas de “todo a mil”. Hablamos de artefactos que no desean necesariamente celebrar la técnica, que reúnen materias primas en muchos casos pobres, sencillas, ecológicas, reciclables y recicladas, de objetos que circulan obligatoriamente en el mercado del diseño de masas. Estamos abiertos a valorar propuestas que se inserten en el tema de la casa y todo lo que ésta contiene. Si bien una zona importante del arte moderno intentó aproximar el arte y la vida, justamente impulsando el desarrollo del diseño, el dominio que finalmente alcanzara en el campo artístico el criterio de que al arte le correspondía explorar sus propios códigos visuales terminó por levantar una empalizada entre la referencialidad cotidiana y la exploración artística. Las propuestas más reflexivas del arte contemporáneo, tomando en cuenta esta circunstancia, han enfrentado una redimensión del asunto. Como concepto, Utilitaria alude a la disolución de las fronteras entre lo funcional y lo artístico, con el objetivo de mostrar la existencia de múltiples posibilidades expresivas que pueden formar parte de la cotidianidad y contribuir a reconocernos como sujetos estéticos, formados culturalmente en una pluralidad que no es favorecida formalmente por la llamada historia del arte. Por otra parte, creemos en la capacidad creativa y comunicativa del diseño y en sus posibilidades de expansión y, por ello, consideramos que esta propuesta puede contribuir a ampliar las perspectivas sobre las condiciones de producción de esta rama que siempre ha expresado profundos lazos con el campo artístico, aunque no con frecuencia reconocidos de manera explícita. Una de las riquezas del diseño cotidiano es que no sólo responde a la capacidad creativa de quien lo hace, sino a una realidad concreta muy nuestra de resolver de manera inmediata las carencias que existen en el mercado de los objetos, en su mayoría importados de China. En vista de todo lo anterior, y dada la necesidad que tenemos de explotar los materiales comúnmente despreciados por el mundo del arte, buscamos generar un espacio de intercambio de ideas dentro del ámbito simbólico que representa el contenedor por excelencia del arte: la galería de exposición. De esta manera, las piezas que conformen Utilitaria propondrán también nuevos problemas de análisis para el propio sistema museológico, tanto en sus criterios de coleccionismo como en la valoración estética. Plataforma de Arte Contemporáneo -PAC, Caracas, noviembre de 2011 Carmen Hernández, Sara Maneiro y Matilde Sánchez www.plataformadearte.net Lista de obras
1 Kuki Benski (Argentina) The Fany’s Fan (El abanico de Fany), 2003 Abanico de madera intervenido (objeto de placer eólico onírico) 40 x 38 x 13 cm Manual Del abanico: 1- Cuando estés en el principio del fuego de la pasión… tómame, despliégame y abanícame por delante… 2- Cuando estés en éxtasis final de las llamas de la pasión, tómame… despliégame… y abanícame por detrás….
`2` `Kiari Bastardo (Venezuela)` Oldtech, edición especial de pieza única en conmemoración del 141 aniversario del Nacimiento del Doc. José Gregorio Hernández, 2011 Reloj de vinilo 30 cm de diámetro
3 Nadia Benatar (Venezuela) Lámpara, 2011 Malla metálica e instalación eléctrica 35 x 50 x 30 cm
4 Argelia Bravo (Venezuela) Prepárate tu arepa, 2011 Impresión por sublimación sobre plato de cerámica 3 piezas de 27 cm de diámetro cada una
5 Carolina Campos (Venezuela) La hora del té, noviembre de 2011 Instalación (cojines con imágenes eróticas, mujer de material blando, silla plegable metálica año 60 decorada) 200 x 200 cm aproximadamente Fotografía Nora Cano Si el cuerpo y la conciencia se intercambian, si el cuerpo, como el inconsciente, habla, debemos amarlo y escucharlo, debe expresarse, comunicar, de ahí emana la voluntad de redescubrir el cuerpo desde dentro, la búsqueda furiosa de su idiosincrasia, es decir el mismo narcisismo, ese agente de psicologización del cuerpo, ese instrumento de conquista de la subjetividad del cuerpo por todas las técnicas contemporáneas de expresión, concentración y relajación. “Gilles Lipovetsky” (La era del vacío, Ensayos sobre el individualismo contemporáneo, Editorial Anagrama, Barcelona, 1998, p. 62). Esta pieza representa un momento en el mundo contemporáneo, lugar en donde las sensaciones mantienen un umbral muy alto, el hedonismo marca la pauta en una vida plena de vacío. La obra se ubica en un tiempo actual, inspirada en las fantasías que se desprenden de ese espacio íntimo y a su vez solitario. Para la recreación de este ambiente íntimo, solitario y a la vez placentero, dentro de un mundo “mujer”, se han escogido materiales blandos representados por los cojines, En “La Hora del Té” se le ofrece al espectador, situaciones que motivan el deseo de sentir, no solo de forma visual, sino también, perceptual, y táctil. Las piezas se presentan de manera fragmentada y con retazos adosados para representar la disociación contemporánea, tal y como refiere Susan Sontag: “Somos las marcas que nos poseen”, o sea, somos las marcas que se sobreponen sobre las propias, por tal razón son tratadas como elementos separados que se unen en un espacio-tiempo específico.
6 Isabel Cisneros y Ana Mercedes Carvallo (Venezuela) Línea Cucina colador madera, Proyecto Lampade, 2011 Pieza única
7 Isabel Cisneros y Ana Mercedes Carvallo(Venezuela) Línea Cucina colador blanco pequeño, Proyecto Lampade, 2011 Pieza única
8 Isabel Cisneros y Ana Mercedes Carvallo(Venezuela) Línea Cucina colador blanco grande, Proyecto Lampade, 2011 Pieza única
9 Isabel Cisneros y Ana Mercedes Carvallo(Venezuela) Línea Cucina deep fried, Proyecto Lampade, 2011 Serie de 10
10 Colectivo Caracas por Deborah Castillo y Carolina Siefken (Venezuela) Serie San Ruperto, 2011 Camisa de chifón gris y beige impresa
`11` `Gloria Fiallo (Venezuela)` Ellos y ellas, 2011 Óleo sobre tela 100 x 100 cm cada una
`12` `Gloria Fiallo (Venezuela)` Cinta métrica de la serie Mis objetos, 2011 Óleo sobre tela 35 x 35 cm
`13` `Gloria Fiallo (Venezuela)` Martillo de la serie Mis objetos, 2011 Óleo sobre tela 35 x 35 cm
`14` `Gloria Fiallo (Venezuela)` Pinzas de la serie Mis objetos, 2011 Óleo sobre tela 35 x 35 cm
15 Gala Garrido (Venezuela) Imágenes de culto, 2011 Estampitas
16 Pilar Gispert (Venezuela) Antidivas I, II, III y IV, 2010 Técnica mixta sobre papel 22 x 28 cm cada una
17 Pilar Gispert (Venezuela) Árbol de la vida, 2010 Escultura textil 36 x 50 x 6 cm
18 Pilar Gispert (Venezuela) Cojín decorativo, 2010 Ensamblaje textil 25 x 65 cm
19 Pilar Gispert (Venezuela) Cojín decorativo, 2010 Ensamblaje textil 25 X 65 cm
20 Pilar Gispert (Venezuela) Cojín decorativo, 2010 Ensamblaje textil 40 x 60 cm
21 Pilar Gispert (Venezuela) La casa de la miel, 2010 Escultura textil 26 x 13 x 13 cm
22 Pilar Gispert (Venezuela) Viaje al Tibet, 2010 Escultura textil 27 x 14 x 13 cm
23 Tania González (Venezuela) ¿La esposa perfecta o la perfecta esclava?, 2011 9 manteles individuales realizados en intervención digital impresa en vinil laminado 29 x 43 cm cada uno El título adoptado ¿LA ESPOSA PERFECTA? o ¿LA PERFECTA ESCLAVA? es una crítica a los estereotipos sociales impuestos por una cultura patriarcal que durante décadas ha buscado la invisibilización de la mujer dentro de la sociedad y ha logrado naturalizar el maltrato, la discriminación y el sexismo. Las piezas se han articulado en torno a una serie de panfletos que fueron publicados en los años 50 en distintas partes del mundo, con la intención de reforzar y mantener el rol social impuesto a la mujer durante esa época. Los temas en los panfletos y en los avisos de prensa ilustraban las ideas centrales de la sociedad patriarcal: las reglas que debiera cumplir una mujer para ser “la esposa perfecta”. Una serie textos tomados de la Ley Orgánica sobre el Derecho de las Mujeres a una Vida Libre de violencia son dispuestos sobre el espacio y ubicados en contraste a “las reglas de la esposa perfecta” y ha los cuerpos maltratados de la mujer. Esta obra es un rechazo a la violencia de la cual son víctimas miles de mujeres en el mundo, producto de una crianza patriarcal que hace ver y sentir a la mujer como un ser inferior.
24 Jeff Koons (EE.UU.) Puppy (West Highland Terrier), 1998 Escultura en porcelana 25 x 44 cm
25 Ximena Labra (México) Prejuicio, 2005 Ensamblaje en técnica mixta
26 Luis Lartitegui (Venezuela) Objeto, 2009 90,5 x 11 x 6 cm Cobre soldado
27 Ramsés Larzábal (Venezuela) Hot, 2011 Lámpara realizada con olla mondonguera intervenida
`28` `Aaron León (Venezuela)` Hambriento glamour, 2011 Mesa de madera, pintura de esmalte, collages de fotografías sobre vidrios recubiertos de resina acrílica 110 x 80 cm
`29` `Aaron León (Venezuela)` Sexapetite, 2011 Seis tablas de cocina en madera de pino, collages de fotografías recubiertos de resina acrílica 45 x 22 cm c/u
30 Bernardo Mazzei (Venezuela) Repisas, 2011 Vidrio y aluminio Dos piezas de 60 x 25 cm cada una
31 Consuelo Méndez (Venezuela) Objetos utilitarios, 2011 21 fotografías 10 x 15 cm cada una







32 Leonor Mendoza (Venezuela) La mesa está servida (homenaje a Gego), 1995 Acero inoxidable y acero 30 x 300 cm de diámetro
33 Andrea Navarro (Venezuela) L'amour et le cacao I, 2011 Técnica mixta 12 x 18 x 4,5 cm
34 Yvoly Noguera (Venezuela) Central Dada Caracas, 2011 8 kits con franela, pulsera, cancionero y una falda
35 Macjob Parabavis (Venezuela) Insectos, 2010 Acrílico sobre tela estampada (mantel) 100 x 120 cm cada uno


36 Macjob Parabavis (Venezuela) Lámpara, 2010 Materiales diversos 30 cm de altura
37 Macjob Parabavis (Venezuela) Servilletero, 2010 Servilletero de metal intervenido 18 cm de altura
38 Amarillo Piña (Venezuela) Flores, 2011 Plástico reciclado Medidas variables
39 Carlos Quintana (Venezuela) D-Z-RETICULLI, 2010 Pieza única Madera, hierro galvanizado, lupa, espejos, plástico y metal 24 x 45 x 19 cm
40 Carlos Quintana (Venezuela) Espejo azul - ediciones UFO, 1999 Pieza única Plástico y espejo Diámetro 50 cm
41 Helami Salas (Venezuela) Alfombra, 2011 Tejido 100 x 184 cm
42 Carolina Siefken (Venezuela) Collar marino, 2011 Tripa de caucho recuperado Pieza única
43 Ángel Solano (Venezuela) Bancrosos, 2010 Objetos reciclados, barnices y cemento plástico sobre madera		(detalle)
44 Carlos Sosa`(Venezuela)` Otra obra, 1997 Instalación conformada por siete botellas suspendidas que presentan diversas interrogantes escritas sobre hojas de uva de playa digitalizadas Medidas variables Exhibida en la muestra Espontáneamente coleados vamos, Sala Mendoza, Caracas, 1997 Colección del artista Obra número 1 : impresión sobre botella " ¿ Es el marido que quiere la posesión de su mujer un perturbador de la felicidad pública? " Obra número 2 : "¿ Público y tuyo? " Obra número 3 : " ¿ Ideas flatulentas? " Obra número 4 : " ¿ Es inmortal el amor propio? " Obra número 5 : " ¿ era todo ese estremecimiento sólo reacciones atómicas recíprocas? " Obra número 6 : " ¿ es superflua la idea de fondo? " Obra número 7 : " ¿ es el estilo un sustituto del talento? "
`45` `Efraín Ugueto (Venezuela)` Ilusobjeto Nº 008, 2011 Malla de metal y cuchillos 62 x 53 x 40 cm Constituido de 1 pieza, es un objeto hecho en malla metálica: Un ventilador compuesto por cuchillos y un cordón umbilical a un tubo de pintura. Todos los objetos van dispuestos sobre una superficie plana. Cuando recordamos hacia muy atrás en el tiempo alguna imagen de nuestra propia experiencia, esta se encuentra no muy clara. Parece que la imagen emerge leve y hasta sin disposición… la naturaleza imperfecta de la memoria llama la atención, substancialmente por la capacidad humana, no solo de olvidar ciertos hechos, sino de inventar incluso aquello que jamás han pasado, y registrarlo dentro de nuestra memoria como si fuera cierto, una no-memoria. Parte de esta condición de la forma de la no-memoria es provocar entre la simulación y la representación un estado de presentación a la cual se añaden estos objetos que poseen imágenes entrecortadas de nombres y signos que supuestamente existieron o existen. Infundiendo también un dejo de ironía y de elementos de consumo que he estado analizando desde los principios de mi línea investigativa. Entrever, distinguir, perderse, parecer, integrar o desintegrar está exento…
46 Rosa Virginia Urdaneta (Venezuela) Fe portátil, 2011 Dispositivo de plástico e imágenes de culto 30 x 12 x 2 cm La fe portátil es para llevar tu fe por ahí, en caso de necesidad, en una reunión, situación difícil o encuentro difícil, en vez de ir a la iglesia uno lleva consigo la fe que en este caso es portátil, es así. Viene con su empaque ecológico (la bolsita blanca). Es importante destacar que todas las fes que se hagan siempre van a estar dedicadas a Alai, que fue su gran inspiradora.

Plataforma de Arte Contemporáneo -PAC, Caracas, noviembre de 2011